PROYECTO
AUDIOVISUAL
VIDEO-REFERENCIA
RODAJE
VIDEO-REFERENCIA
a partir de un plano secuencia
«Si se incrementa la duración normal de una secuencia, primero te aburres, pero si la incrementas aún más, crece el interés. Y si, incluso, la incrementas más, surge una nueva calidad e intensidad.»
Andrei Tarkovski
Rodaje : 18 o 19 de nov
Edición: 25 y 26 NOV
Revisión: 3 Dic
La imagen audiovisual toma forma a través del encuadre —mostrando una parte de lo que acontece— y del movimiento —el de la cámara sobre los objetos y el de los hechos en su devenir ante la cámara—, en el que cada secuencia es una selección sujeta al conjunto de decisiones que matizan y perfilan su intencionalidad y contenido. Por ello, las videografías forman parte de un proceso intelectual que construye y delimita un discurso y pueden estar afectadas por otras narrativas, de la misma manera que un texto es afectado por otro. Esta correspondencia nos obliga a considerar la existencia de un universo simbólico en el que la referencialidad juega un papel fundamental en la construcción de los relatos, ya sea por la interrelación de enunciados dentro de la obra, o por su relacionabilidad con otros que permiten su enriquecimiento y cuestionamiento. La referencialidad, por tanto, es una dinámica del arte que favorece su conexión, el análisis y el autoaprendizaje. Crear una videonarrativa, tomando como referencia otra obra audiovisual, permite su análisis —distinguiendo su mensaje y los elementos formales—, con objeto de relacionarlos en una nueva creación que pondrá de manifiesto la propia dinámica referencial.
+ info:
García Roldán, A. (2020). El vídeo-ensayo en las metodologías Artísticas de Investigación en Educación. La creación audiovisual como una estructura de indagación en contextos de formación, investigación y producción artística. Comunicación y Métodos | Communication & Methods, 2 (1), 108-125. doi:10.35951/v2i1.68
PAUTAS PARA El RODAJE
Y LA EDICIÓN:
1. Se realizará por equipo de no más de 4 personas.
2. Todos los miembros del equipo serán directores, camarógrafos, guionistas, editores y actores.
3. El instrumental de grabación a utilizar será libre, pero será una condición irrenunciable no grabar nunca en vertical.
4. Para la realización de los proyectos audiovisuales, basados en el videoensayo, se utilizarán una referencia cinematográfica de algún cineasta de reconocido perfil ensayista, que se intentará continuar (emulando una de sus obras conceptual y formalmente) en base a unos patrones estéticos elegidos en el aula. Estos Patrones estéticos serán normas que deberán de mantenerse en todo el Metraje y que dispondrán (formas, tonos, texturas, objetos, planos...)
5. Todos los miembros del equipo están obligados a ver la película de referencia y participar activamente en todo lo procesos.
6. La condición principal será que se trabajará con el concepto de Plano Secuencia (pudiendo seleccionarse por cada equipo la duración de las mimas en la elección de los Patrones estéticos.
7. Los actores no utilizarán su voz, solo importa su presencialidad en la escena. No podrán hablar ante la cámara. La intervención actoral será siempre de tipo performática, en la que se evitará el ensayo y se primará la improvisación sobre un acuerdo previo de todos los miembros del equipo de lo que se va a filmar, ¿cómo y dónde?. El ensayo será sustituido por una actitud ensayística no mimética.
8. Para la Banda Sonora final se utilizarán únicamente apropiaciones sonoras de bandas sonoras de películas, que aportarán textos hablados (guión) y que aportarán significado a la obra. Pudiendo ser de la propia película de referencia o de otro filme que interese recuperar.
9. El resultado final será un metraje que podrá durar menos de 3 minutos, ni más de 5 minutos.
10. El formato de entrega es:
.mov o .mp4 (codec H264)
NORMATIVA COMPLEMENTARIA:
Los metrajes finales se enviarán vía WeTransfer a: angarrol2@gmail.com y serán mostrados en la web de la asignatura. Pudiendo participar, según su calidad, en la Muestra Internacional de Videonarración A/R/Tográfica
Importante: Incluir en el envío todos los datos de los autores. Los archivos deben de estar bien identificados. Agregar también ficha técnica de las piezas y breve sinopsis del metraje.
Se incorporará el logotipo de A/R/TOGRAPHY FILM al finalizar los créditos finales de la película.
Ejemplo 1. The Blind Method. Cristina Calvache Qusada, Juanje Flores Sánchez, Ismael Gil Villanueva. 2015
Ejemplo 2. Inno alla fragilità. Dirección: Clara Foronda Cortés. Montaje: Clara Foronda Cortés y Rubén Hurtado Giráldez. Performance: Amaia García 2017
Ejemplo 3. Apátrida. Dirección: María Laorden Ruíz Performance: María ladren, Manuele Scandizzo Cámara: Verónica Muñoz-Repiso 2017
Ejemplo 4. A otra realidad. Amaia García y Patricia Reyes. 2017 A/R/Tography Film
Ejemplo 5. La tercera crisis. Clara Pozas La tercera Crisis 2021.
